Alles is in constante beweging en veranderbaar. Dit besef is de ultieme unieke kans om
deze gedachte te gebruiken in het muzische. Ik persoonlijk ben van mening dat het proces vele belangrijker is dan het product. Het product wordt een iets op zichzelf staand gegeven, iets dat los komt van ons, een eigen bestaan leidend. Als ik vroeger schilderde in olieverf en procesmatig een moment bereikte waarin ik aanvoelde het geknede klaar was, liet ik het schilderij rusten. Elke dag dat ik aanschouwde en opnieuw aanschouwde zag ik een ander schilderij. Het besef kwam in mezelf tot leven dat dit niet meer mijn schilderij was, het was een algemeen goed geworden. Een deel van het geheel. Dit schilderswerk vertelde ook aan iedere aanschouwer een ander verhaal. Met dit voorbeeld wil ik maar aantonen dat het proces eigen is aan de mens zelf. Het
resultaat wordt ondergeschikt omdat het voor iedereen anders is, en in constante verandering blijft.
zondag 23 mei 2010
Laatste portfolio bedenking vandaag 5
Mensen moeten trachten evenwicht te vinden in zichzelf. Er is niets zo
moeilijk dan de verschillende personages in jezelf in harmonie te krijgen.
De constante spanningen in onszelf van doelen, verlangens en vooral
gevoelens zorgen ervoor dat mensen zichzelf verliezen. De moed zoek raken te schijnen. Het evenwicht dat we in onszelf vinden stralen we uit naar de buitenwereld. Kinderen, leerlingen en mensen rond ons kunnen pas groeien als ze het evenwicht in ons voelen en ervaren.
moeilijk dan de verschillende personages in jezelf in harmonie te krijgen.
De constante spanningen in onszelf van doelen, verlangens en vooral
gevoelens zorgen ervoor dat mensen zichzelf verliezen. De moed zoek raken te schijnen. Het evenwicht dat we in onszelf vinden stralen we uit naar de buitenwereld. Kinderen, leerlingen en mensen rond ons kunnen pas groeien als ze het evenwicht in ons voelen en ervaren.
Bedenking 4
Dynamiek en beweging zijn enorm belangrijk in het muzische landschap. Stil
staan is onmogelijk alles is steeds in proces en beweging. Stil staan bij iets is een bewuste keuze.
staan is onmogelijk alles is steeds in proces en beweging. Stil staan bij iets is een bewuste keuze.
zondag 16 mei 2010
2 de en laatste bedenking vandaag.
Iedereen heeft zijn of haar waarheid. Je moet de waarheid als het algemene goed zien. Zij ligt centraal in het midden. Alle mensen zijn als punten op een oneindig grote cirkel rond deze ultieme waarheid. Soms heb je punten die meer schijnen. Dat zijn dan de punten van de grootgeesten. De meesters der levensfilosofie in elke vorm van hun bestaan. Andere punten zijn minder opvallend maar daarom niet minder belangrijk. Elk punt is een geheel dat het grote geheel, dat de ultieme waarheid omvat. Het mooie is dat niemand door jou punt kan kijken. En dat maakt elk punt, geliefde, vriend, leerling, mens en vijand uniek en prachtig om te aanschouwen.
Bedenking tijdens portfolio werk
Niet één muzisch persoon maar een muzische school. Niet één muzische school maar een muzische stroom, een stroom die mensen zichzelf goed doet voelen, een stroom die mensen dichterbij elkaar brengt, voor warmte zorgt, een stroom die andere kanten belicht en nieuwe dingen laat ontdekken, een stroom die kleur maar ook geur geeft, een nieuw ik wordt geboren in de stroom van het muzische, net zoals het muzische ontstaat in het ik.
donderdag 13 mei 2010
algemene visie en houding tegenover Crea en Muzische vorming
Algemene Visie op het vak Crea
Het vak crea is van enorm belang voor onze leerlingen. De meeste kinderen en zeker in het Buitengewoon Onderwijs, kunnen een enorme spanning en druk ervaren tijdens het hele schoolgebeuren. Tijdens Crea kan dit anders zijn, er kan een gezonde en vruchtbare werksfeer plaats vinden die er voor zorgt dat de leerlingen even op adem kunnen komen. Dit wil niet zeggen dat de leerlingen in dit vak niets aangeleerd wordt of moeten werken, integendeel.
Dit vak geeft ons een enorme mogelijkheid om maatschappelijke thema’s aanbod te laten komen.
Deze kunnen rechtstreeks vanuit de actualiteit (hun omgeving en milieu) gehaald worden, we bespreken ze en verwerken ze op een creatieve manier. Er worden meningen gevormd rond de thema’s en nagegaan of deze wel juist en terecht zijn. Waarden en ethiek worden bijgebracht, de leerlingen gevoelig maken voor de wereldse problemen is van enorm belang daar we van mening zijn dat de onverschilligheid van kinderen steeds groter dreigt te worden.
Verder geeft crea ons de kans de samenwerking met de vakken ASV en BGV verder uit te diepen. In dit lesmoment kunnen we beide vakken gebruiken om de behandelde onderwerpen anders te bekijken en gevoelsmatig, artistiek uit te werken.
Het creatieve verwerken van deze maatschappelijke thema’s kan in een breed spectrum van mogelijkheden bekeken worden.
De leerlingen krijgen de kans zich uit te leven in de beeldende kunsten die bestaan uit schilderen (olieverf, acrylverf, waterverf, enz,…), beeldhouwen (speksteen, i-tong steen, hout, afvalmateriaal, enz,…), grafische werken (linosneden, etsen, litho’s, enz,…).
Ook via de expressie van ons lichaam kan er gewerkt worden. Dans, toneelkunst en zang kunnen een andere belichting op de besproken onderwerpen geven. Een visualisatie van een probleem via het lichaam kan veel verduidelijking geven voor onze leerlingen. (mime, klassieke dansen, experimentele dansen, interpretaties van musical, opera, toneel ,...)
Er wordt ook gewerkt rond muziek. Wat maakt muziek bij ons los, welke gevoelens geeft deze ons, wat is de oorsprong, heeft het een doel? Welke muziek bestaat er? Kunnen we deze zelf maken? Van klassieke stukken tot de meest moderne muziek kan aan bod komen en verwerkt worden in projecten. (percussie, jambe, enz,…)
Poëzie, woordkunst, literatuur worden tevens verwerkt in de lessen crea. De leerlingen leren de kracht en schoonheid van het geschreven woord. Hoe schreven dichters of schrijvers hun gevoelens neer rond de problematiek in het leven en de wereld? Komen deze woorden overeen met de eigen gevoelens? Hoe zouden we zelf onze diepste emotie en ziel neerschrijven? (gedichtendag,..)
Verder kan fotografie, video art en de computer gebruikt worden om creatief te verwerken.
Omdat het creatief verwerken van alles dat zich rond ons bevind een eindeloos verder lopend proces is, is deze opsomming ook oneindig. Deze lijst geeft een weergave van de basis die gebruikt wordt tijdens de lessen crea.
Sociale vaardigheden zijn zeer belangrijk binnen het vak crea en krijgen dan ook extra aandacht. Ze worden gepeild, versterkt en beoefend. Respect voor elkaar en het aanvaarden van iemands persoonlijkheid, gedachten en mening staan centraal. Een taak individueel uitvoeren, kunnen samenwerken per twee of in een grotere groep is ook van enorm belang daar onze leerlingen later op het werk ook met deze situaties te maken krijgen. Een vak als crea geeft ons niet alleen de kans vakoverschrijdend te werken maar ook over de opleidingsvormen heen. Projecten en uitstappen kunnen zo georganiseerd worden dat de leerlingen van alle opleidingsvormen met elkaar geconfronteerd worden. De leerlingen van OV3 en OV2 wordt respect bijgebracht voor de leerlingen van OV1. Het vertrekken vanuit een standpunt dat elk mens uniek is, is een basispeiler van het vak crea. (gedichtendag, mime spel, uitstap middelheimpark, enz,…)
Het pedagogisch project van het gemeenschapsonderwijs (PPGO) staat hierin centraal en kan perfect gebruikt worden als richtlijn om deze doelstellingen te bekomen.
Mediagebruik
In het vak crea is het gebruik van media echt noodzakelijk. Het visualiseren van informatie is ook nodig voor onze leerlingen. Media vertegenwoordigt film, muziek, computer, kranten, tijdschriften, boeken, didactische werkplaten. In media staat tevens de actualiteit als thema centraal.
Didactische aanpak
Omdat crea een bepaalde vrijheid vraagt daar creativiteit vrijheid is, is een vaste structuur tijdens de lessen noodzakelijk. Op deze manier wordt het meeste tijd gespaard en weten de leerlingen op voorhand waar ze aan toe zijn. Bij het binnen komen gaat iedereen op zijn stoel zitten, de agenda wordt uit de boekentas gehaald en ingevuld. Na de controle en handtekening gaat de agenda in de boekentas.
De kennismaking met een opdracht begint met een probleemstelling. Vertrekkende vanuit de actualiteit, BGV of ASV. We bekijken dit onderwerp vanuit zoveel mogelijke standpunten. De duur van een opdracht zal bepalen hoeveel standpunten dit kunnen zijn. We kunnen vertrekken vanuit een brainstorm omtrent het onderwerp, vanuit documenten en artikels die we klassikaal bespreken en hierbij een klasgesprek voeren, een verhaal vertellen dat betrekking heeft op het probleem. We kunnen leerlingen zelf iets laten meenemen vanuit hun leefwereld en hierover laten vertellen. Visuele foto’s of voorwerpen laten opzoeken die de emoties bij het gekozen onderwerp versterken.
De leerkracht legt de techniek uit waarin de opdracht uitgevoerd wordt. Is deze techniek beeldend, geeft hij een demonstratie. In de eerste fase toont de leerkracht via voorbeelden wat het doel en resultaat van de opdracht is. De tweede fase houdt in dat de leerkracht de handeling van de techniek uitlegt door deze zelf uit te voeren op een demonstratietafel. Het gekozen materiaal dat verwerkt wordt ligt klaar en wordt door hem bewerkt. Is de opdracht expressief zal de leerkracht tevens de beoogde handelingen voor doen. Hetgeen dat uit de leerlingen zelf kan komen wordt versterkt en aangemoedigd. De leerkracht geeft de leerlingen hier voldoende kans in het experimenteren met hetgeen dat hij de leerlingen aanbied. In het begin leidt hij, in latere fases mogen sterke leerlingen leiden. Iedere leerling krijgt voldoende ruimte om zich op zijn tempo te ontwikkelen.
Is de opdracht lopende, dan wordt er overgegaan via een aanknopingspunt, tot de werkfase. Dit aanknopingspunt heeft altijd betrekking op het behandelde onderwerp. Elk aanknopingspunt geeft een andere belichting op de opdracht. Tijdens de werkfase werken de leerlingen aan de opdracht, de leerkracht stapt door de klas en observeert op zoek naar mogelijke problemen. Leerlingen in moeilijkheden kunnen dan steeds bijgestuurd en geholpen worden. Leerlingen die geen problemen vertonen kunnen aan remediëring doen en hun opdracht verder uitdiepen. Ieder leerling werkt uiteindelijk gedifferentieerd op zijn of haar niveau.
Op het einde van de les wordt er voldoende tijd genomen voor het opruimen en een evaluatiemoment.
De resultaten worden besproken in klasverband. Is de opdracht bij iedereen geslaagd? Zijn er dingen die je zelf anders gedaan zou hebben? Hoe heeft die andere leerling jouw probleem opgelost? Ben je akkoord met de stelling van een andere leerling? Deze vragen worden door de leerkracht gesteld aan de leerlingen. Hij kiest de leerlingen uit waarvan hij denkt dat deze vragen hen verder kan helpen in het proces.
Nascholing is een begrip dat volgens mij van fundamenteel belang is voor elke leerkracht.
Het alwetende ik bestaat niet, zodoende zullen we als lesgever altijd nieuwe kennis moeten op doen en dingen moeten bijleren. Onze werkmethodes, onze didactische aanpak, het afstemmen op niveau, actualisatie, enz,… zijn allemaal begrippen die een altijd blijvend proces zullen doorstaan. Elke leerling heeft dan ook het recht op het beste van dat moment of fase als lesgever. In lesgeven staan deze leerlingen grotendeels centraal. Het zijn net diegene die het verdienen van les op kwaliteit te krijgen.
Voor het vak crea (muzische vorming), is dit allemaal niet zo eenvoudig. Zeker niet als je dit vak serieus neemt en niet wil bekijken als het louter inkleuren van vakjes. Je moet als het ware jezelf bewust zijn van het constante, eeuwige creatieve proces in het bestaan. We hebben als mens een gigantisch cultuurgoed uit het verleden, aansluitend daarbij staat het nooit stil en is het een altijd groeiend geheel.
De vragen die we ons hierbij moeten stellen is : wat is het creatieve proces? In welke oneindige verscheidenheid komt dit voor?
We kunnen dan ook elke uitingsvorm van ons mens zijn in een creatief proces verplaatsen. De ontwikkelingsdoelen die het gemeenschapsonderwijs geeft voor muzische vorming zijn kapstokken waarop je jezelf kan baseren maar toch komen alle andere ontwikkelingsdoelen net zo goed bij dit creatief proces kijken. We kunnen het leven zowel rationeel als emotioneel bekijken, toch zullen vanuit beide standpunten de innerlijke waarden naar buiten treden. Dit naar buiten treden zal altijd verder gaan in een handeling die omzetbaar is naar het creatieve proces.
Dit creatieve proces onderzoeken is een levenshouding, is een visie waarin jezelf als mens beslist dit essentieel te vinden. Voor jezelf, anderen, en deze ontwikkelingen op zich.
Jammer genoeg kan ikzelf door zware inspanning, studie, zelfontwikkeling enkel een klein gedeelte begrijpen van dit alles. De meeste literatuur, filosofie, psychologie, kunst, grote geesten die zich hier in verdiept hebben, hebben een goed achtergelaten dat erop wijst ieder onder ons naar hetzelfde zoekt, namelijk de diepere waarden in het bestaan. Het creatieve proces dat hierbij gebruikt wordt, is telkens mensgebonden.
Dikwijls voelde ik teleurstelling in de mensheid, die na zo veel jaren beschaving nog steeds geen oplossingen gevonden heeft voor de wereldse problematiek, dat mensen blijkbaar telkens dezelfde fouten maken en het meest dorre in zichzelf naar boven brengen. Als ik zie hoe leerlingen reageren op het creatieve proces geeft dit moed. Een ruwe bolster opent zich en het kind treed naar buiten. Een kind met vragen, een kind met andere inzichten dan wij. Leren is een wederzijds proces. Zij zijn onze toekomst en moeten gekoesterd worden in hun zijn. Wij als leerkrachten moeten trachten te sturen naar een volwaardige ontwikkeling, moeten zorg dragen voor deze kwetsbare kinderen, leerlingen.
Ik tracht dit te doen in het creatieve proces.
Het vak crea is van enorm belang voor onze leerlingen. De meeste kinderen en zeker in het Buitengewoon Onderwijs, kunnen een enorme spanning en druk ervaren tijdens het hele schoolgebeuren. Tijdens Crea kan dit anders zijn, er kan een gezonde en vruchtbare werksfeer plaats vinden die er voor zorgt dat de leerlingen even op adem kunnen komen. Dit wil niet zeggen dat de leerlingen in dit vak niets aangeleerd wordt of moeten werken, integendeel.
Dit vak geeft ons een enorme mogelijkheid om maatschappelijke thema’s aanbod te laten komen.
Deze kunnen rechtstreeks vanuit de actualiteit (hun omgeving en milieu) gehaald worden, we bespreken ze en verwerken ze op een creatieve manier. Er worden meningen gevormd rond de thema’s en nagegaan of deze wel juist en terecht zijn. Waarden en ethiek worden bijgebracht, de leerlingen gevoelig maken voor de wereldse problemen is van enorm belang daar we van mening zijn dat de onverschilligheid van kinderen steeds groter dreigt te worden.
Verder geeft crea ons de kans de samenwerking met de vakken ASV en BGV verder uit te diepen. In dit lesmoment kunnen we beide vakken gebruiken om de behandelde onderwerpen anders te bekijken en gevoelsmatig, artistiek uit te werken.
Het creatieve verwerken van deze maatschappelijke thema’s kan in een breed spectrum van mogelijkheden bekeken worden.
De leerlingen krijgen de kans zich uit te leven in de beeldende kunsten die bestaan uit schilderen (olieverf, acrylverf, waterverf, enz,…), beeldhouwen (speksteen, i-tong steen, hout, afvalmateriaal, enz,…), grafische werken (linosneden, etsen, litho’s, enz,…).
Ook via de expressie van ons lichaam kan er gewerkt worden. Dans, toneelkunst en zang kunnen een andere belichting op de besproken onderwerpen geven. Een visualisatie van een probleem via het lichaam kan veel verduidelijking geven voor onze leerlingen. (mime, klassieke dansen, experimentele dansen, interpretaties van musical, opera, toneel ,...)
Er wordt ook gewerkt rond muziek. Wat maakt muziek bij ons los, welke gevoelens geeft deze ons, wat is de oorsprong, heeft het een doel? Welke muziek bestaat er? Kunnen we deze zelf maken? Van klassieke stukken tot de meest moderne muziek kan aan bod komen en verwerkt worden in projecten. (percussie, jambe, enz,…)
Poëzie, woordkunst, literatuur worden tevens verwerkt in de lessen crea. De leerlingen leren de kracht en schoonheid van het geschreven woord. Hoe schreven dichters of schrijvers hun gevoelens neer rond de problematiek in het leven en de wereld? Komen deze woorden overeen met de eigen gevoelens? Hoe zouden we zelf onze diepste emotie en ziel neerschrijven? (gedichtendag,..)
Verder kan fotografie, video art en de computer gebruikt worden om creatief te verwerken.
Omdat het creatief verwerken van alles dat zich rond ons bevind een eindeloos verder lopend proces is, is deze opsomming ook oneindig. Deze lijst geeft een weergave van de basis die gebruikt wordt tijdens de lessen crea.
Sociale vaardigheden zijn zeer belangrijk binnen het vak crea en krijgen dan ook extra aandacht. Ze worden gepeild, versterkt en beoefend. Respect voor elkaar en het aanvaarden van iemands persoonlijkheid, gedachten en mening staan centraal. Een taak individueel uitvoeren, kunnen samenwerken per twee of in een grotere groep is ook van enorm belang daar onze leerlingen later op het werk ook met deze situaties te maken krijgen. Een vak als crea geeft ons niet alleen de kans vakoverschrijdend te werken maar ook over de opleidingsvormen heen. Projecten en uitstappen kunnen zo georganiseerd worden dat de leerlingen van alle opleidingsvormen met elkaar geconfronteerd worden. De leerlingen van OV3 en OV2 wordt respect bijgebracht voor de leerlingen van OV1. Het vertrekken vanuit een standpunt dat elk mens uniek is, is een basispeiler van het vak crea. (gedichtendag, mime spel, uitstap middelheimpark, enz,…)
Het pedagogisch project van het gemeenschapsonderwijs (PPGO) staat hierin centraal en kan perfect gebruikt worden als richtlijn om deze doelstellingen te bekomen.
Mediagebruik
In het vak crea is het gebruik van media echt noodzakelijk. Het visualiseren van informatie is ook nodig voor onze leerlingen. Media vertegenwoordigt film, muziek, computer, kranten, tijdschriften, boeken, didactische werkplaten. In media staat tevens de actualiteit als thema centraal.
Didactische aanpak
Omdat crea een bepaalde vrijheid vraagt daar creativiteit vrijheid is, is een vaste structuur tijdens de lessen noodzakelijk. Op deze manier wordt het meeste tijd gespaard en weten de leerlingen op voorhand waar ze aan toe zijn. Bij het binnen komen gaat iedereen op zijn stoel zitten, de agenda wordt uit de boekentas gehaald en ingevuld. Na de controle en handtekening gaat de agenda in de boekentas.
De kennismaking met een opdracht begint met een probleemstelling. Vertrekkende vanuit de actualiteit, BGV of ASV. We bekijken dit onderwerp vanuit zoveel mogelijke standpunten. De duur van een opdracht zal bepalen hoeveel standpunten dit kunnen zijn. We kunnen vertrekken vanuit een brainstorm omtrent het onderwerp, vanuit documenten en artikels die we klassikaal bespreken en hierbij een klasgesprek voeren, een verhaal vertellen dat betrekking heeft op het probleem. We kunnen leerlingen zelf iets laten meenemen vanuit hun leefwereld en hierover laten vertellen. Visuele foto’s of voorwerpen laten opzoeken die de emoties bij het gekozen onderwerp versterken.
De leerkracht legt de techniek uit waarin de opdracht uitgevoerd wordt. Is deze techniek beeldend, geeft hij een demonstratie. In de eerste fase toont de leerkracht via voorbeelden wat het doel en resultaat van de opdracht is. De tweede fase houdt in dat de leerkracht de handeling van de techniek uitlegt door deze zelf uit te voeren op een demonstratietafel. Het gekozen materiaal dat verwerkt wordt ligt klaar en wordt door hem bewerkt. Is de opdracht expressief zal de leerkracht tevens de beoogde handelingen voor doen. Hetgeen dat uit de leerlingen zelf kan komen wordt versterkt en aangemoedigd. De leerkracht geeft de leerlingen hier voldoende kans in het experimenteren met hetgeen dat hij de leerlingen aanbied. In het begin leidt hij, in latere fases mogen sterke leerlingen leiden. Iedere leerling krijgt voldoende ruimte om zich op zijn tempo te ontwikkelen.
Is de opdracht lopende, dan wordt er overgegaan via een aanknopingspunt, tot de werkfase. Dit aanknopingspunt heeft altijd betrekking op het behandelde onderwerp. Elk aanknopingspunt geeft een andere belichting op de opdracht. Tijdens de werkfase werken de leerlingen aan de opdracht, de leerkracht stapt door de klas en observeert op zoek naar mogelijke problemen. Leerlingen in moeilijkheden kunnen dan steeds bijgestuurd en geholpen worden. Leerlingen die geen problemen vertonen kunnen aan remediëring doen en hun opdracht verder uitdiepen. Ieder leerling werkt uiteindelijk gedifferentieerd op zijn of haar niveau.
Op het einde van de les wordt er voldoende tijd genomen voor het opruimen en een evaluatiemoment.
De resultaten worden besproken in klasverband. Is de opdracht bij iedereen geslaagd? Zijn er dingen die je zelf anders gedaan zou hebben? Hoe heeft die andere leerling jouw probleem opgelost? Ben je akkoord met de stelling van een andere leerling? Deze vragen worden door de leerkracht gesteld aan de leerlingen. Hij kiest de leerlingen uit waarvan hij denkt dat deze vragen hen verder kan helpen in het proces.
Nascholing is een begrip dat volgens mij van fundamenteel belang is voor elke leerkracht.
Het alwetende ik bestaat niet, zodoende zullen we als lesgever altijd nieuwe kennis moeten op doen en dingen moeten bijleren. Onze werkmethodes, onze didactische aanpak, het afstemmen op niveau, actualisatie, enz,… zijn allemaal begrippen die een altijd blijvend proces zullen doorstaan. Elke leerling heeft dan ook het recht op het beste van dat moment of fase als lesgever. In lesgeven staan deze leerlingen grotendeels centraal. Het zijn net diegene die het verdienen van les op kwaliteit te krijgen.
Voor het vak crea (muzische vorming), is dit allemaal niet zo eenvoudig. Zeker niet als je dit vak serieus neemt en niet wil bekijken als het louter inkleuren van vakjes. Je moet als het ware jezelf bewust zijn van het constante, eeuwige creatieve proces in het bestaan. We hebben als mens een gigantisch cultuurgoed uit het verleden, aansluitend daarbij staat het nooit stil en is het een altijd groeiend geheel.
De vragen die we ons hierbij moeten stellen is : wat is het creatieve proces? In welke oneindige verscheidenheid komt dit voor?
We kunnen dan ook elke uitingsvorm van ons mens zijn in een creatief proces verplaatsen. De ontwikkelingsdoelen die het gemeenschapsonderwijs geeft voor muzische vorming zijn kapstokken waarop je jezelf kan baseren maar toch komen alle andere ontwikkelingsdoelen net zo goed bij dit creatief proces kijken. We kunnen het leven zowel rationeel als emotioneel bekijken, toch zullen vanuit beide standpunten de innerlijke waarden naar buiten treden. Dit naar buiten treden zal altijd verder gaan in een handeling die omzetbaar is naar het creatieve proces.
Dit creatieve proces onderzoeken is een levenshouding, is een visie waarin jezelf als mens beslist dit essentieel te vinden. Voor jezelf, anderen, en deze ontwikkelingen op zich.
Jammer genoeg kan ikzelf door zware inspanning, studie, zelfontwikkeling enkel een klein gedeelte begrijpen van dit alles. De meeste literatuur, filosofie, psychologie, kunst, grote geesten die zich hier in verdiept hebben, hebben een goed achtergelaten dat erop wijst ieder onder ons naar hetzelfde zoekt, namelijk de diepere waarden in het bestaan. Het creatieve proces dat hierbij gebruikt wordt, is telkens mensgebonden.
Dikwijls voelde ik teleurstelling in de mensheid, die na zo veel jaren beschaving nog steeds geen oplossingen gevonden heeft voor de wereldse problematiek, dat mensen blijkbaar telkens dezelfde fouten maken en het meest dorre in zichzelf naar boven brengen. Als ik zie hoe leerlingen reageren op het creatieve proces geeft dit moed. Een ruwe bolster opent zich en het kind treed naar buiten. Een kind met vragen, een kind met andere inzichten dan wij. Leren is een wederzijds proces. Zij zijn onze toekomst en moeten gekoesterd worden in hun zijn. Wij als leerkrachten moeten trachten te sturen naar een volwaardige ontwikkeling, moeten zorg dragen voor deze kwetsbare kinderen, leerlingen.
Ik tracht dit te doen in het creatieve proces.
Media gebruik binnen crea naar muzo
Na de muzo sessie media waarin we experimenteerden met foto's in moviemaker wilde ik dit ook toepassen in men les gebeuren. De filmpjes van het afval monster zijn hier een voorbeeld van...
zaterdag 8 mei 2010
vrijdag 7 mei 2010
donderdag 6 mei 2010
woensdag 5 mei 2010
Onze leerlingen op de Soetendaelle prijsuitreiking 2008
voor de derde maal mag Sbso Baken zich naar buiten brengen als poëzie school van Vlaanderen...
Michelangelo : "Verlangen"
Hoe vrolijk lacht die krans die vers geplukt
de goudglans van haar lokken op mag vangen,
hoe strijden al die bloemen vol verlangen
wie haar als eerste een kus op t'voorhoofd drukt!
Hoe is dat kleed van zaligheid verrukt
nu 't heel dag haar leden mag omhangen,
en hoe geniet die sluier die haar wangen
met schuchtere ontroering streelt en smurkt!
Maar nog gelukkiger voelt zich die band
die met borduurseltjes van goud verlucht
zich zacht en teder om haar boezem spant!
En als de strakgetrokken gordel zucht:
Eeuwig houd ik haar slanke leest omwonden,
denk ik: O, als mijn armen dan eens konden...
Verlangen van MICHELANGELO
de goudglans van haar lokken op mag vangen,
hoe strijden al die bloemen vol verlangen
wie haar als eerste een kus op t'voorhoofd drukt!
Hoe is dat kleed van zaligheid verrukt
nu 't heel dag haar leden mag omhangen,
en hoe geniet die sluier die haar wangen
met schuchtere ontroering streelt en smurkt!
Maar nog gelukkiger voelt zich die band
die met borduurseltjes van goud verlucht
zich zacht en teder om haar boezem spant!
En als de strakgetrokken gordel zucht:
Eeuwig houd ik haar slanke leest omwonden,
denk ik: O, als mijn armen dan eens konden...
Verlangen van MICHELANGELO
dinsdag 4 mei 2010
zaterdag 1 mei 2010
Massenet : Werther
Werther is voor mij zowel in de literatuur als op opera gebied een personage waar ik mezelf het meeste in terug vond voor lange tijd! De breekbaarheid, het kwetsbare spraken me lange tijd enorm hard aan... Gedurende een lange periode en dikwijls nog staat hij symbool voor liefde... hij is de warmte die we moeten koesteren... Vooral de moment als hij stervende is en in de armen van zijn Charlotte ligt. Hij heeft zich door het hoofd geschoten maar het is aan schampschot. Charlotte huilt en bekend zij hem ook steeds lief had... Werther zegt : " Waarom huil je nu? Zie je dan niet dat in deze laatste minuten van men leven bij jou woorden van liefde men leven pas begint? Ontroerd, en met een diepe zucht schrijf ik deze woorden...
De sterf scéne heb ze niet met carreras gevonden maar deze geeft wel de emotie weer...
http://www.youtube.com/watch?v=TL7lDE3lYsQ&feature=PlayList&p=51AF11EF2D4DC4C7&playnext_from=PL&playnext=1&index=54
De sterf scéne heb ze niet met carreras gevonden maar deze geeft wel de emotie weer...
http://www.youtube.com/watch?v=TL7lDE3lYsQ&feature=PlayList&p=51AF11EF2D4DC4C7&playnext_from=PL&playnext=1&index=54
Tosca van Puccini
Tosca van Puccini was de eerste opera die ik leerde kennen... ik was overweldigd!!! Vooral de versie met Leontyne Price en Domingo is subliem. Ik herinner me dat ik verliefd werd op Leontyne Price voor haar geluid bij één "Si" die ze zong! Later pas ontdekte ik dat het een dikke negerin was :) maar goed ben nog steeds verliefd!!
Boito : Mefistofele
Deze opera heeft rond men 20 e een enorme invloed op me gehad... Vooral de versie met Samuel Ramey raakte me enorm diep!! Het verhaal gaat over Faust die zijn gehele leven gewerkt heeft aan kunst, literatuur, wetenschap enz... op zijn oude dag vraagt hij zichzelf af of hij wel de juiste keuzes in zijn leven gemaakt heeft. Had hij niet meer moeten leven en zichzelf minder moeten opsluiten voor het diepere geheel? Mefisto ( de duivel ) maakt hier gebruik van en verleid hem zijn ziel te verkopen in ruil voor de eeuwige jeugd... hetgeen me diep raakte is hoe Faust uiteindelijk beetje bij beetje inziet dat de diepere waarden niet vervangbaar zijn!! op een gegeven moment had ik de gewoonte het laatste stukje van de opera elke dag te beluisteren om mefisto in mezelf te laten sterven! Raar misschien maar gaf me energie...
Dit is het stukje ik elke dag beluisterde...
http://www.youtube.com/watch?v=10z46YLWiuY&feature=related
in een zij balk vind je meerdere stukken van deze opera
Dit is het stukje ik elke dag beluisterde...
http://www.youtube.com/watch?v=10z46YLWiuY&feature=related
in een zij balk vind je meerdere stukken van deze opera
Abonneren op:
Posts (Atom)
